Pittura, disegno, sono termini che nessuno dubita di sapere cosa significhino: di certo, ne conosciamo i modi e i frutti. Ma non sappiamo fino a che punto quel Fare si innesti nell’anima dell’artista, se sia solo un esercizio o un misterioso cunicolo attraverso il quale l’identità stessa della persona venga alla luce o, all’opposto, chi guarda sia chiamato a percorrerlo in tutto il suo misterioso – o tortuoso – itinerario.Le immagini non sempre sono epidermide delle cose o dei viventi, a volte sono diari scritti e sigillati, spesso sono un succo di quel frutto strizzato dalla vita che è l’essere umano. Giorgia Pilozzi ha fatto per tempo la sua scelta di campo e nel prodigioso universo che ci ospita ha trovato il suo terreno di caccia. Il frutto della sua cattura di forme naturali e libere, selvatiche, è un’intensa somiglianza che precipita poi nei segni calcografici. Un presupposto. Quello che prende poi vita è il loro essere forze in libera competizione dove l’esito dei vari incontri è spesso lasciato in sospeso. Ciascun carattere è interamente descritto dalla sua forma naturale, come un destino di carne e Giorgia ne indaga con l’amore anche un po’ burbero il loro intimo mistero vitale.Alle sequenze travolgenti di inseguimenti si alternano confronti di predominio fra rivali o momenti di profonda riflessione. Come non vedere l’analogia con la vicenda umana, con la nostra “commedia” (ma anche dramma, tragedia…) che meglio filtra attraverso l’immedesimazione con quei protagonisti? I felini, i càpridi, i primati di Giorgia hanno un’immediata risonanza in chi li guarda. C’è però anche dell’altro nella biografia per immagini dell’artista. Anzitutto, il ricorrere di studi anatomici, il suo privato rovello nella cattura delle forme che, al vederle, sono straordinariamente persuasive ma solo al prezzo di un inoltrarsi per lungo tratto all’interno della “caverna” della solitudine di studio. Questa immagine della caverna è tratta proprio da una frase della stessa Giorgia Pilozzi che, affascinata dalla produzione delle figurazioni paleolitiche, s’immaginava la selvaggia determinazione di chi si addentrava per centinaia di metri nel buio di incerti passaggi fino al luogo del dipingere. In questo scenario (che possiamo solo immaginare) accanto all’avventura di veder nascere forme vive, l’antenata creatura-creativa doveva anche tener conto delle asperità della roccia, degli improvvisi precipizi, del buio cupo che assediava la sua piccola torcia. Forse anche questo compare nelle rappresentazioni di Giorgia, sia pure in forma simbolica. Le sagome geometriche – botole, porte, sfondi – che a volte chiudono le scene (soprattutto quelle più convulse) sembrano cesure spazio-temporali che ci avvertono di come ciò che si presenta sia solo un tratto del totale magmatico fluire della vita, da prendere con quel tanto di docilità che ci impone il mistero grande che si rappresenta. Tecnicamente, non c’è bisogno di dirlo, Giorgia Pilozzi è magistrale. Non solo nell’uso delle tecniche tradizionali dell’acquaforte/acquatinta ma anche nell’introduzione di numerose varianti (sia di impressione della matrice sia di resa al torchio) che paiono svilupparsi nel corso della creazione di queste immagini con la stessa spontaneità con la quale prende corpo la figura stessa. Una per tutte, vale la pena di citarla proprio per l’impressione di incredulità che ha prodotto su chi scrive: alcune delle stampe – monotipi – a colori sono state realizzate semplicemente con la rullata dello strumento per inchiostrare il linoleum. Di taglio, di piatto, con appoggiature varie, il risultato di questa sfida alla limitatezza dell’attrezzo spicca con una freschezza e un’efficacia memorabili.